A través de este periodo, la Edad Moderna, iniciando con el Renacimiento, las imágenes por medio de la pintura adquieren un papel muy importante, siendo la expresión más característica de la religión en los países católicos y del gusto de los burgueses en los llamados países protestantes. Se desarrollaron nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, enriqueciéndose el asunto religioso principalmente. Por ejemplo en Italia se desarrolla la pintura religiosa y decorativa, en Francia la pintura mitológica y retratística. En otros lugares como por ejemplo Holanda la pintura será burguesa con temas como paisajes y vida cotidiana con Rembrandt como máximo exponente.
En los inicios de la Edad Moderna la iconografía se convierte en algo fundamental que expresa desde lo cotidiano, lo común de la sociedad, hasta los aspectos más relevantes de la misma, todo aquello que una imagen pueda expresar. Igual que la literatura, la expresión iconográfica, tuvo a partir del Renacimiento, un nutrido número de obras y de exponentes. Sin embargo no podemos perder de vista que durante este periodo eran más las personas que podían comprender un mensaje a través de una imagen que por medio de un texto. En una época donde la mayoría de las personas no saben leer ni escribir la imagen adquiere un valor fundamental para hacer llegar un mensaje, transmitir un sentimiento, denuncia, o simplemente dar a conocer alguna cosa.
Debemos de tener claro que la iconografía ha sido una de las corrientes que han tenido más fortuna crítica en el siglo XX, utilizada principalmente en el análisis de las obras de arte. Este tiene sus orígenes en la llamada escuela de Warburg, quien define una cultura de las imágenes con significados complejos. Estos proponen un análisis de las obras de arte en tres fases:
1- Nivel preiconográfico
2- Nivel iconográfico
3- Nivel iconológico, en este nivel se ahonda en el significado ideológico.
Los estudios concretos iconográficos, en particular los de Panofsky, se han dirigido a descubrir simbolismos ocultos en las representaciones.
Durante el periodo del Renacimiento no sólo se vuelve a la herencia de la antigüedad, sino que se sigue las causas del deterioro de la lengua y de la caída de la cultura en un “siglo bárbaro”. Lo cual conduce a la retrospectiva histórica y del tiempo histórico. El tiempo comienza a ser referido al cambio, a la unión causa-efecto de los acontecimientos en su sucesión histórica. Nace la concepción de continuidad histórica, y en relación con todo ello aparece la comprensión de la profundidad del tiempo: la retrospectiva. El descubrimiento de la retrospectiva y del tiempo histórico coincide casi en el mismo momento con el nacimiento de la ciencia sobre la perspectiva espacial y con el descubrimiento de la perspectiva lineal. El reconocimiento de la localización espacio-temporal de los acontecimientos conduce al hecho de que en los cuadros los pintores europeos desaparezcan las escenas donde algunos hechos que sucedían en diferente época se presentaban juntos. Un ejemplo de esto lo representa el fresco de Giotto, la Natividad de María, donde la María aparece en dos escenas al mismo tiempo, abajo con la comadrona y arriba junto a su madre.
La nueva relación con el tiempo y el nuevo pensamiento teológico que reconoce al hombre la libertad de su voluntad, a través de la cual se realiza el proyecto divino, da a luz un hombre nuevo, consciente de la acción. El hombre que crea su historia junto a los demás, la historia de su pueblo.
En los cuadros se comienza a estudiar el movimiento del cuerpo humano, cambios exteriores condicionados por el ánimo (ira, alegría, risa, dolor) o por el proceso de envejecimiento.
En Europa Occidental se conserva la concepción primitiva del tiempo y de la historia, heredada de los Padres de Iglesia, San Agustín y otros. La vida del Hombre tiene un inicio y un final, desde el momento de la creación del hombre por Dios. La concepción de tiempo nos e aplica a Dios, es eterno e inmutable. Este descubrimiento es posible gracias al análisis iconográfico que se realiza a los íconos bizantinos, como se observa en la siguiente obra, donde es evidente dentro de la aureola de Cristo, tres letras griegas y una cruz. Esto en ruso se traduce el “existente” el que “ha sido siempre”, “siempre es” y “siempre será”
Podemos analizar elementos ideológicos utilizando imágenes. Los santos, representados en los iconos antiguos, ya son considerados dignos de esta vida eterna en la cual no hay movimiento ni cambio, en el sentido habitual de estas palabras. Los dedos de la mano derecha que bendicen son un mensaje de un reino que no se encuentra en este mundo. Dedos muy finos, alzados sin ningún esfuerzo ni tensión. No tienen peso, porque en aquel mundo no existe gravedad. La mirada del santo del icono es una mirada de la eternidad, comos se puede apreciar en las siguientes imágenes
Una de las obras más importantes de inicio del Renacimiento es el Jardín de las Delicias de El Bosco. El analizando la obra se rescata que el tríptico, abierto y cerrado es una alegoría completa del origen y fin del mundo. Cerrado muestra las escenas del génesis, la creación, origen de la vida. Abierto muestra la Creación completa en la puerta de la izquierda, el infierno en la derecha y al centro las más variadas formas de sensualidad que conforman la vida terrenal. Leído de principio a fin narra la historia de la caída del género humano, sin posibilidad de redención, puesto que no existen figuras divinas de Cristo o María. La genialidad del autor muestra la fantasía, el humor, la crítica vitriólica saturan esta imagen cruda del ser humano, que se precipita al infierno en cada uno de sus actos.
En la visión del mundo a finales de la Edad media, todavía existían muchas leyendas sobre todo tipo de monstruos, tierras misteriosas de extraordinarias riquezas y prejuicios sin ninguna base científica. Su origen estaba en tradiciones religiosas, mitos clásicos, supersticiones, libros de viaje a caballo entre la realidad y la imaginación e, incluso, mentiras maliciosas realizadas por comerciantes poco amigos de competencia.
Las imágenes de estas leyendas y mitos no se hacían esperar al lado de las narraciones fantásticas, donde la fantasía contrataba con la realidad, que de hecho no era más agradable.
Podemos apreciar una serie de cuadros o imágenes que representa el mundo mágico de este periodo y que no estaba solo representada en textos fabulosos como “Los Viajes de Marco Polo”, sino que también los íconos muestran este pensamiento fantástico del periodo posterior a la Edad Media. Un ejemplo de esta iconografía lo encontramos en la imagen reproducida por Mandeville denominada el esciopodo, el cual contaba con una sola pierna, además de dragones, unicornios y otros personajes increíbles que alimentaban las creencias populares, además de acrecentar el temor por este mundo sobrenatural que implicaba un enfrentamiento entre la Iglesia y los mitos y leyendas que es llevada al mundo de las imágenes.
Las imágenes van más allá de la fantasía de estos pueblos, consintieron seguir acontecimientos históricos que quedaron gravados en pinturas o gravados y que permitieron seguir el curso de la historia al igual que una película moderna. Uno de estos casos lo encontramos en las obras que se crearon alrededor de la figura de Napoleón Bonaparte, donde se puede conocer los caminos que siguieron los acontecimientos históricos que rodearon la vida de este personaje tan conocido de la historia. En las siguientes obras se aprecia desde las primeras apariciones en su vida política, sus triunfos militares, ascensos y hasta sus últimos días de exilio en la isla de Alba.
En esta secuencia de imágenes no tuvimos que explicar ninguna de ellas para conocer el desarrollo de los acontecimientos que marcaron la vida de Napoleón Bonaparte. Las mismas imágenes funcionan como una narración de hechos, nos permiten conocer acontecimientos a la vez poderlos evaluar, analizar y criticar. Aquí las iconografía funciona como un relator de acontecimientos que, aunque no tengamos conocimientos del arte, estas imágenes revelan una parte de la realidad, incluso más detallada que muchas narraciones y al igual que éstas también tiene el problemas de mostrar solo una parte de la realidad. Sin embargo es la realidad que podemos conocer incluso redactándola o narrándola, siempre es la visión o punto de vista del autor.
Otro de los grandes narradores de la Edad Moderna, por medio de las imágenes es Goya, considerado como el primer “fotógrafo” de guerra. Es por medio de los grabados de Goya que la humanidad se da cuenta de las crueldades de la guerra, los horrores, como se denominó el grupo de obras que nos reflejan la cruda realidad de los hechos históricos de la guerra. Conoceremos estos acontecimientos por medio de la mano de Goya y nos daremos cuenta por qué se denominan “Los Horrores de la Guerra”.
La primera imagen muestra el fusilamiento de un grupo de personas por parte de los llamados mamelucos, se denomina “los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío”. Nos muestra la dura represión contra los levantamientos de Madrid contra el invasor francés al día siguiente de ocurridas.
Las imágenes que veremos a continuación, nos muestran imágenes más crudas de la guerra, el fotógrafo en muchas de las imágenes que se muestra neutro en Goya no lo es, toma parte y transmite lo que siente, lo que vive.
Después de generar sentimientos encontrados no nos cabe duda que las imágenes transmiten el dolor, el odio, la ira y la desesperación de un acontecimiento histórico. Es como estarlo viviendo, recrearlo tal como si estuviéramos en el lugar de los eventos.
Después de experimentar los horrores de la guerra, trasmitidos por la obras de Goya, no menos horrorosos son lo acontecimientos que se presentaron en América durante la Colonia. No solo por medio de las crónicas que nos permitieron conocer lo que en realidad estaba pasando en las Colonias sino que los grabados también cuentan su propia historia. Por medio de los grabados hemos podido volver a escribir la historia de América Colonial, dejando de lado aquello que no se cuenta, aquello que es tabú y que puede provocar incomodidad para algunos.
veremos parte de la historia colonial de América solo utilizando una serie de grabados que se crearon en el mismo lugar de los hechos. Tal vez no muestren la calidad de las obras de Goya, sin embargo podríamos decir que sí dejan ver la violencia con que los conquistadores arremetieron contra nuestros pueblos, incluyendo la misma Iglesia, que no se escapa a esta crueldad. Pasemos a ver una parte de nuestra historia desde una óptica diferente.
A continuación veremos las ilustraciones del texto colonial denominado “El primer Nueva Crónica y el Buen Gobierno”, donde se muestran los acontecimientos cotidianos durante la colonia
Además de algunos de los horrores de la colonia, las imágenes también nos permiten conocer algunos acontecimientos de la vida cotidiana, como lo fueron las estructuras sociales y los procesos de mestiaje que se dieron en este periodo, como se nos muestrasn a continuación
Es claro que las imágenes durante la Edad Moderna cumplen una serie de funciones, desde mostrar el imaginario colectivo de la época, pasando por el desarrollo histórico, hasta fungir como denuncia social.
En cuanto a la denuncia social, las caricaturas juegan un papel importantísimo en revistas y diarios, durante gran parte de los siglos del XVII al XIX. El dibujante, pintor y escultor Honoré Daumier se convierte en una de los referentes más importantes y a la vez más punzantes de la crítica en caricaturas hacia la política y la aristocracia de este periodo. Los políticos aparecen como marionetas movidos por otros poderes o como payasos vanidosos ensayando frente a un espejo. La cámara Legislativa o Parlamento es uno de los poderes dedicado de sus obras, agrupando a los políticos en ramilletes de dos o tres, dándoles un aspecto de monstruosas alimañas a apunto de repartirse un botín. En una de sus estampas, la guerra y la paz juegan pimpón con la cabeza de Europa, con este artistas siempre sobran las palabras. Una de sus obras más polémicas es la representación del Duque de Orleáns, representando a “Gargantúa” y que por medio de ella pasó medio año en prisión.
Aquí podemos apreciar algunas de sus principales sátiras, siempre lanzando una crítica por medio de sus caricaturas.
Marvin Bonilla
